【中專(zhuān)學(xué)校】春風(fēng)化雨 潤(rùn)物無(wú)聲｜油畫(huà)語(yǔ)言的探索—中國(guó)美術(shù)學(xué)院附屬中等美術(shù)學(xué)校馬玉如、高友林油畫(huà)作品展

春風(fēng)化雨 潤(rùn)物無(wú)聲｜油畫(huà)語(yǔ)言的探索——中國(guó)美術(shù)學(xué)院附屬中等美術(shù)學(xué)校馬玉如、高友林油畫(huà)作品展：中國(guó)美術(shù)學(xué)院附屬中等美術(shù)學(xué)校

馬玉如和高友林都是中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系任教數(shù)十年的老教授，馬玉如先生1949年考入國(guó)立藝專(zhuān)，1955年畢業(yè)留校。后應(yīng)美院附中夏子頤校長(zhǎng)之邀任教附中并擔(dān)任專(zhuān)業(yè)教研組組長(zhǎng)。1984-1986年任附中校長(zhǎng)。在中國(guó)美術(shù)學(xué)院附中三十余載的執(zhí)教之路上，為附中培養(yǎng)了無(wú)數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)人才，高友林就是其中一員。高友林先生1955年考入浙江美術(shù)學(xué)院附中（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院附中），師從馬玉如老師。

兩位先生把畢生精力都奉獻(xiàn)給了教育事業(yè)，此次展覽再一次向附中的教師和同學(xué)們展示了他們對(duì)藝術(shù)的純粹之情懷、真誠(chéng)之姿態(tài)。這是“附中人”終生要繼承和發(fā)揚(yáng)的精神，是“附中人”終身值得尊敬和學(xué)習(xí)的典范。

中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授全山石致辭

93歲高齡的全山石先生精心策劃了本次畫(huà)展，并介紹了舉辦本次畫(huà)展的目的和意義。他談到，馬玉如和高友林都是在中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系任教數(shù)十年的老教授，馬玉如還曾擔(dān)任中國(guó)美院附中校長(zhǎng)，他們桃李滿天下。在繁忙的教學(xué)同時(shí)，兩位教授孜孜不倦地堅(jiān)持油畫(huà)創(chuàng)作，對(duì)油畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行不斷地探索，努力使西方油畫(huà)成為具有東方民族意蘊(yùn)和中國(guó)特色的油畫(huà)。他們?cè)谒囆g(shù)實(shí)踐中所采取的手法和藝術(shù)風(fēng)格截然不同：一個(gè)以濃郁、強(qiáng)烈、厚堆的色彩，蒼勁有力的筆觸，使畫(huà)面上呈現(xiàn)出渾厚、粗獷、壯麗的風(fēng)格，具有西方表現(xiàn)主義色彩和東方象征意蘊(yùn)精神；另一個(gè)則以淡雅抒情的色調(diào)、輕松灑脫的筆觸，使畫(huà)面蘊(yùn)藏著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的詩(shī)情畫(huà)意，傳遞出中華民族的審美意趣。

雖然如此，兩位畫(huà)家的奮斗目標(biāo)卻十分一致——探索油畫(huà)語(yǔ)言的中國(guó)特色和民族精神、吸取中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華和審美理念，尤其重視油畫(huà)本體語(yǔ)言，在創(chuàng)作中充分發(fā)揮油畫(huà)材質(zhì)的優(yōu)越性及其特色等等。他們富有成果的油畫(huà)語(yǔ)言的探索，很值得大家研究。他們還有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是為人謙遜低調(diào)、生活簡(jiǎn)樸，而且從不隨波逐流，具有自己的主見(jiàn)和信念，以及作為一個(gè)藝術(shù)家的高尚情懷和正直品格。

中國(guó)文聯(lián)副主席、浙江省文聯(lián)主席、中國(guó)美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任許江致辭

濃郁出風(fēng)華

——寫(xiě)給馬玉如先生繪畫(huà)展

油畫(huà)的特點(diǎn)，是能濃能郁。那油性的色層，愈是深沉，愈是有光。百紫千紅，裹在油彩之中，總呈一種琺瑯的厚質(zhì)，筆染刀塑，可雕可鑿，渾渾然而灼灼其華。昔時(shí)讀倫勃朗的油畫(huà)，覺(jué)得如真人一般渾厚。他的眾多自畫(huà)像，從沉郁的背景中析出，透著歲月的光華，留駐人世的磨蝕，栩栩如生。在阿姆斯特丹的國(guó)家博物館的中軸線的頂端，正是著名的《夜巡》。雖隔著數(shù)米之距，那巡夜的氣息仍撲面而來(lái)，甲胄熠熠發(fā)光，人群前后呼應(yīng)，那個(gè)特殊的時(shí)代日漸覺(jué)醒的公民意識(shí)，騰騰然活躍目前。如是濃郁，讓萬(wàn)物砰砰作響，敲擊觀者的心扉。后來(lái)陸續(xù)讀委拉斯貴茲、哥雅、馬奈諸大師的畫(huà)，知道黑重之色對(duì)于油畫(huà)的高貴，沉郁中最發(fā)油彩的風(fēng)色。半月前，讀到莫奈的“夜的睡蓮池”，繽瀾搖落，碧蓮濃遮，方知油畫(huà)的濃郁之趣正自有這般交響，灼灼然點(diǎn)亮人心。

油畫(huà)的嬗變，走著這樣漫漫長(zhǎng)路，鑄造了如是輝煌的文化，這是西方的歷史，東方呢？東方的油畫(huà)如何發(fā)其風(fēng)采、振其形色、展示獨(dú)特的韻貌呢？這是幾代中國(guó)油畫(huà)家們共同的、情不自禁的詰問(wèn)與思考。國(guó)美的油畫(huà)自林風(fēng)眠、吳大羽先生始，正是向這一方向發(fā)愿。馬玉如老師恰是其中心懷敬意、沉思作答的一位。

馬玉如先生早年師從倪貽德、蘇天賜、胡善馀、關(guān)良諸先生。他的學(xué)習(xí)正是新中國(guó)初創(chuàng)時(shí)期，濡染著這個(gè)豐繁時(shí)代的文化上的印記。既重素描的造型基礎(chǔ)，又強(qiáng)調(diào)油彩的風(fēng)色；既重時(shí)代生活的采擷，又重詩(shī)性傳統(tǒng)的積累。對(duì)于東方草木山水世界的關(guān)注，是國(guó)美這一學(xué)術(shù)譜系的重要癥侯，這也深深地浸潤(rùn)了馬玉如先生的藝術(shù)思考。這一譜系在油畫(huà)的研學(xué)之中，同時(shí)注重西洋（歐洲）和東洋（日本）的經(jīng)驗(yàn)，尤在油畫(huà)意趣的轉(zhuǎn)換上，形成極具中國(guó)南方特色的傳統(tǒng)。這一傳統(tǒng)以草木寄心，以山川蘊(yùn)情，將印象派以及之后的斑斕色彩化變成東方式的寫(xiě)意手法，跬成某種純樸而濃郁的東方氣韻。在那之后的漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中，馬玉如先生縱然忙于教學(xué)，卻從未停止心中的思考和蘊(yùn)養(yǎng)。上個(gè)世紀(jì)八十年代之后，乘著改革開(kāi)放的風(fēng)潮，馬先生含英咀華，將這種蘊(yùn)養(yǎng)化在筆端，開(kāi)始了他大氣灑然的寫(xiě)意繪畫(huà)。

馬玉如先生的寫(xiě)意油畫(huà)，畫(huà)幅不大，卻有大風(fēng)景的綽然氣象。滿目青山，煙云飛揚(yáng)，扶蘇列陣，高樹(shù)滄桑。這種寫(xiě)意中有一種特殊的濃郁。畫(huà)于上世紀(jì)八十年代初的《夕暉》，夕陽(yáng)濃烈，山岺蒼翠，彩云染紅一層層松林，最具落霞晚照、松柏膏沐的氣象。這份濃郁全然不似西洋油畫(huà)的寫(xiě)實(shí)風(fēng)景，而是東方的落暉寫(xiě)照。這種寫(xiě)照大筆涂抹，依著紫金對(duì)比，釀出堆金積玉的富麗。華岺碧陰，金樽灑滿，濃厚中帶著豐溢，深郁里蘊(yùn)一片華彩，雖筆觸拙重，卻愈見(jiàn)山川豐厚，風(fēng)日跬麗。《白云深處》又是另一種調(diào)性。青山深翠，渾渾然積成流云。那青山與白云筆觸深厚，俱見(jiàn)一份雄強(qiáng)之氣。依然是雅拙的筆味，卻令千山萬(wàn)樹(shù)隆然行動(dòng)，走云而連風(fēng)。《碧嶂晴空》的筆味更具寫(xiě)意風(fēng)情。遠(yuǎn)山如翠嶂，晴空織華風(fēng)，碧綠在滿幅畫(huà)中行走，余暉潛入青川此起彼伏，雖濃郁依舊，卻格外風(fēng)日搖蕩。

馬玉如先生的畫(huà)筆本色是勁健的。青嵐千尋，積云跬風(fēng)，內(nèi)里卻始終蘊(yùn)著一種肅靜的中氣。《千峰一室足生平》，既寫(xiě)千山萬(wàn)壑，又寫(xiě)心中的祈愿。千峰集一室，飽游以飫看，澄懷以觀照。由于內(nèi)心的肅穆，青山簡(jiǎn)重，白云綿遠(yuǎn)，山止川行，風(fēng)荷盡起。馬老師的畫(huà)不多，卻張張寫(xiě)出他的心靈眺望。用筆勁健，蘊(yùn)蓄著一種渾樸的浩氣。這份渾樸浩氣是天長(zhǎng)日久、蓄素守中而積出來(lái)的。有一段時(shí)間，馬老師日日騎自行車(chē)往吳山四宜山徑的小室畫(huà)畫(huà)。八十高齡，卻堂堂正正地驅(qū)車(chē)前行。我與他多次擦肩而過(guò)，他都渾然不覺(jué)，目視前方，行神如空。他是浸潤(rùn)在走云連風(fēng)的山水世界之中，浸潤(rùn)在千峰一室的生平靜足之中。馬老師有一幅《桃》，最得麗日流金的風(fēng)韻。雖只有幾枝碩桃，卻蓄著如虹的氣息。歲月如若一種虹氣，滿幅流蕩，正可謂“天地并立，神化攸同。”《莊子·天下篇》有言：“天地其壯乎？施存雄而無(wú)術(shù)。”那惠施存雄而忘術(shù)，意在勝人。這桃之夭夭，于默然中展示了天地的雄樸，既存抗懷千古之意，又在浩然之氣中，抒發(fā)灼灼風(fēng)華。

馬玉如先生的繪畫(huà)，以獨(dú)特的濃郁，搏出一片風(fēng)華。濃對(duì)俗淡而言，郁對(duì)淺薄而言。馬老師的繪畫(huà)與俗淺無(wú)涉。雖時(shí)有鈍拙，卻格外興起一種樸真的意趣。唐司空?qǐng)D《二十四詩(shī)品》嘗言：“畸人乘真，手把芙蓉。”畸人者，不偶于俗之人，率其本性，虛行神素，與自然的原樸之意相近。芙蓉，香潔之草，風(fēng)華之氣。如是，可否作為馬玉如先生的一種寫(xiě)照呢？

請(qǐng)聽(tīng)澹逸于湖山中的悠悠信息

——寫(xiě)給高友林老師繪畫(huà)展

高友林老師是我入國(guó)美學(xué)習(xí)所遇到的第一位老師。他既是78級(jí)油畫(huà)班的班主任，又是第一年的素描、色彩的主課教師。他不僅帶著我們建立了學(xué)院學(xué)習(xí)的最初的規(guī)范，還領(lǐng)著我們深入浙西的水源群山，訪南孔，游雙龍。他留給我們最深印象的是那雙眸眸有神的大眼，布著藝者常有的郁情，但拿起畫(huà)筆卻格外的明亮。其時(shí)，我們所知道的只是；他1965年畢業(yè)之后，在甘肅磨煉了十余年，剛剛回到母校。我們所不知道的是：這種學(xué)子遠(yuǎn)游、皈依母校的感情給予我們的深深的影響。

1978年，中國(guó)的大學(xué)剛剛恢復(fù)常態(tài)，國(guó)美也漸漸步入教學(xué)的正軌。高友林老師經(jīng)歷了西北生活的風(fēng)霜雨雪，在祁連山之北、大漠的邊緣，飽受磨礪，一旦回返江南，回返西子湖畔的母校，必然心懷一種特殊的珍惜。這種珍惜與我們這些經(jīng)歷蹉跎歲月的洗禮、走入校園的學(xué)子十分相像。這種珍惜中有著對(duì)過(guò)往歲月風(fēng)塵的拒斥，有著酸辛回憶的基礎(chǔ)上對(duì)新的人生的珍愛(ài)，還有著對(duì)于未來(lái)的期翼和向往。可以說(shuō)，那是一個(gè)重投母親懷抱的老學(xué)子對(duì)初入懷抱的新學(xué)子的影響。這種影響，從日復(fù)一日的教學(xué)及其建立起來(lái)的學(xué)院感受中，從無(wú)數(shù)次教學(xué)的品評(píng)術(shù)語(yǔ)和它們的傳遞之中，也從他的夾在教學(xué)和自我進(jìn)修的縫隙里所爽直地表漏出來(lái)的焦慮中，浸潤(rùn)著我們，彌滿而成這個(gè)復(fù)蘇年代的文化。準(zhǔn)確地說(shuō)：高友林老師像一面鏡子，我們從那里面照見(jiàn)自己，既照見(jiàn)某些問(wèn)題，也照見(jiàn)某種未來(lái)。

我至今都還記得當(dāng)時(shí)他抽得教學(xué)空隙，插入全山石老師的研究生班畫(huà)的藏族姑娘著裝寫(xiě)生。在打稿的初期，我曾潛入他的教室，看到高老師薄油鋪就的效果，很替他高興，那亮麗色彩的鋪陳，散發(fā)著油畫(huà)色彩獨(dú)特的馥郁濃香的效果。藏女的格子圍裙，將黃、紅、綠、紫諸般顏色聚在一起，正有一種春風(fēng)馥馥的濃郁之感。更重要的是，這種薄油的效果，讓我們對(duì)油畫(huà)的馥郁燦漫的表現(xiàn)力有了新的認(rèn)識(shí)。

高老師繪畫(huà)藝術(shù)的轉(zhuǎn)向是在上世紀(jì)九十年代，《桃子》是其代表性作品。國(guó)美歷史上畫(huà)桃的名家有胡善馀先生，那毛茸茸的鮮桃，生鮮活色，生生端在桌前。馬玉如老師也畫(huà)過(guò)樹(shù)上的桃，具有一種麗日流金的虹氣。高老師的“桃”，與眾不同。那是一簇碧桃，在蘭紫色調(diào)中隱隱現(xiàn)身。那桃?guī)е环N青蔥活力，帶著一份馥馥清風(fēng)。從這張畫(huà)里，我們看到高老師后來(lái)作品中常用的厚涂輕抹的筆法，厚厚的色層，卻被反反復(fù)復(fù)地輕抹，既有中國(guó)畫(huà)蒼茫積墨的感覺(jué)，又格外地具有一種快樂(lè)松脫的馥馥奇芬。那桃在什么地方？宛在空谷，宛如青蘭。那輕輕抹動(dòng)的是歲月的流痕，是某種空谷青蘭般的自在與暗香浮蕩的馥郁。

高老師在這種厚涂輕抹的方法中，寄寓著自己的寧?kù)o，譜寫(xiě)著獨(dú)特的淡遠(yuǎn)煙雨。素處以默，高老師越來(lái)越以沖淡面對(duì)人生。沖和恬淡，默以內(nèi)尋。高老師的油畫(huà)越來(lái)越轉(zhuǎn)向淺淡，轉(zhuǎn)向馥郁在微云中的黑白消息。2000年，高老師畫(huà)《明心見(jiàn)性——弘一法師》。這是一幅噎心之作，弘一法師宛若仙人，被褐懷玉，寂然安坐，坐在何處？坐在青燈里，坐在微妙處。“猶之蕙風(fēng)，荏苒在衣。”（唐司空?qǐng)D二十四詩(shī)品之沖淡）法師情思高遠(yuǎn)，形神蕭散，飄然寂坐在青燈的氣息中。馥郁送蕙風(fēng)，澹逸出妙機(jī)。高老師以淡抹厚涂，讓全畫(huà)燈影搖曳，充溢著一種寫(xiě)味，一種荏苒在衣的素墨蘊(yùn)意。那一層層的抹，一層層的染，繪事后素，互為底蘊(yùn)，縱橫濃淡，無(wú)處不是素處的煙云，不是沖淡的修為與品性。高老師將此畫(huà)題名曰：明心見(jiàn)性。他在這反反復(fù)復(fù)的涂抹中，不僅揭示了弘一法師的心境，也揭示了自己極素極澹的心靈底蘊(yùn)。

2003年，高老師畫(huà)《高山昂止——畫(huà)家黃賓虹》，仍然是輕抹厚涂的澹逸的方法。青山作景，半是微云，半是嵐山，賓虹老人執(zhí)筆跨立其上。墨團(tuán)團(tuán)里黑團(tuán)團(tuán)，積墨蘊(yùn)白成巨嶂。以賓虹老人的筆墨之法，轉(zhuǎn)釋成油彩的方法，既呈黑密厚重的神氣，又保存自己一貫的素韻效果。發(fā)煙云于簡(jiǎn)古，寄素味于淡泊。高老師進(jìn)一步推進(jìn)自己的人物表現(xiàn)的澹逸風(fēng)格。澹是沖淡，逸是飄逸，積素守澹，妙機(jī)其微。高老師打翻了油畫(huà)的一般的表現(xiàn)秩序，在一種中國(guó)式的筆色揮灑中，建立一種獨(dú)特的素澹之味，卻又在蕙風(fēng)荏苒之時(shí)，興筆飄逸，如鶴鳴形。如是澹逸的風(fēng)習(xí)，是高老師藝術(shù)洗練的造化，也是他的生活經(jīng)磨歷劫的載歸。

這次讀到高老師的近些年畫(huà)的風(fēng)景山水，十分喜歡。2011年的《林泉雪霽》，千山鳥(niǎo)絕，萬(wàn)徑蹤滅，一派素白寂然的世界。2012年的《西泠印社》，林山疊翠，煙嵐起伏，湖山煙云，生機(jī)盎然。這些畫(huà)卷都富有澹逸的內(nèi)質(zhì)，色彩沖澹，筆觸飄逸，如蕙風(fēng)然，如篁皇然。時(shí)而有意即之，卻在空寂中難尋蹤跡；又時(shí)而無(wú)心遇之，卻在卷地風(fēng)來(lái)之際，握手已違。如是澹逸，往往只在分毫之間，恍兮惚兮，最得幽遠(yuǎn)風(fēng)神。

很多年沒(méi)有與高友林老師聯(lián)系，卻一下子讀到他的這許多老畫(huà)和新作。我于這些作品中，依然感到他馥郁的本色，感到他恬然自處的寧?kù)o，更感到他以獨(dú)特的澹逸，于湖山之中傳來(lái)的生機(jī)與消息。《唐司空?qǐng)D二十四詩(shī)品之形容》有言：“海之波瀾，山之嶙峋。俱似大道，妙契同生。離形得似，庶幾斯人。”世上萬(wàn)物，不可以形蹤求，得其風(fēng)神，方是大道。如是澹逸風(fēng)神，才是人的真正回歸。謹(jǐn)以此言送給高友林老師，送給他近年來(lái)靜心孤詣釀造的澹逸生機(jī)。

中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)高世名致辭

繪畫(huà)的“為己之學(xué)”

—— 有感于馬玉如、高友林老師的展覽

中國(guó)美院與西湖相伴已有九十多年了。二十世紀(jì)歲月崢嶸，風(fēng)云激蕩，我校的一代代藝術(shù)家們卻得以流連湖山，從這一湖煙水中收獲了許多的興味與情致，更從這片天光云影中照見(jiàn)自身。這個(gè)展覽中呈現(xiàn)了兩位勾留西子湖畔一個(gè)多甲子的老藝術(shù)家的畫(huà)意與文心，他們的“為己之學(xué)”。

《論語(yǔ)·憲問(wèn)》中說(shuō)：“古之學(xué)者為己，今之學(xué)者為人”。意思是說(shuō)：古人學(xué)習(xí)是為了充實(shí)自己，成就自己的德行，現(xiàn)在人學(xué)習(xí)卻是為了給別人看。讀《論語(yǔ)》會(huì)時(shí)時(shí)覺(jué)得孔夫子是我們的同時(shí)代人，這句話就是如此。為己之學(xué)，是我觀摩兩位先生的展覽時(shí)最深切的感受。馬玉如和高友林兩位老師，代表了國(guó)美老先生們的風(fēng)范，他們教書(shū)育人兢兢業(yè)業(yè)，對(duì)學(xué)生一片赤誠(chéng)，畫(huà)畫(huà)卻不追名利，不求聞達(dá)，只是為了畫(huà)畫(huà)本身，只是為了自己的精神追求。退休后，兩位先生都深居簡(jiǎn)出，甘于寂寞，看起來(lái)平淡樸素，內(nèi)心卻無(wú)比豐富。他們都有一種內(nèi)在的謙卑與堅(jiān)守，為人處事謙卑，對(duì)藝術(shù)堅(jiān)守，所以他們藝術(shù)生命如靜水深流，所以他們贏得了我們發(fā)自內(nèi)心的尊敬。

八年前，在“我們?cè)诶L畫(huà)中：中國(guó)油畫(huà)國(guó)美之路”大展中，我看到馬玉如先生的一幅風(fēng)景畫(huà)，尺幅很小，江天明凈。2015年底，我去看望馬老師，在他的斗室內(nèi)又看到幾幅油畫(huà)，于顏料堆積中見(jiàn)筆筆生發(fā)，于反復(fù)涂抹中現(xiàn)剎那芳華，樸素而又豐富，沉著而又痛快，郁勃而又璀璨。我邀請(qǐng)他到學(xué)校美術(shù)館做展覽，在座的常青、佟飚、樓笙華、陳焰、張俊等都曾是我的“說(shuō)客”。馬老師卻一再推辭，他的真誠(chéng)與謙虛令我動(dòng)容。我發(fā)現(xiàn)馬老師的謙虛有兩重意思：一是在同代人中他一貫的謙讓?zhuān)磸?fù)說(shuō)應(yīng)該讓徐永祥、徐君萱、金一德、汪誠(chéng)一、高友林等老師們先做；第二，他的謙卑是因?yàn)樗膮⒄障祵?shí)在太偉大了，他參照的都是莫奈、塞尚這些大師，他對(duì)話的都是林風(fēng)眠、吳大羽、倪貽德、胡善余這些中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)的大家。馬老師和高老師，一輩子教書(shū)育人，奉獻(xiàn)給教育事業(yè)，奉獻(xiàn)給中國(guó)美院。他們這一生經(jīng)歷了許多的風(fēng)雨和坎坷，但是我們看到，在他們身上，藝術(shù)之花卻綻放得愈發(fā)老辣爛漫，瑰麗高華，其所根基者，是真誠(chéng)而淡泊的品性，是澄澈而通達(dá)的心境。

高友林老師的一些作品，無(wú)論荷花、桃子，空靈、渾厚又古雅，最后一個(gè)廳里那批小幅油畫(huà)里的月色和黃昏，透著一種內(nèi)在的抒情與詩(shī)意，悠遠(yuǎn)雋永，感人至深。這兩位先生的作品接續(xù)了民國(guó)油畫(huà)的探索，尤其是國(guó)立藝專(zhuān)第一代前輩們的探索——不是油畫(huà)民族化，而是用油畫(huà)顏料、油畫(huà)筆畫(huà)文人畫(huà)，畫(huà)中國(guó)人的情意和心境，成就一種“不東不西，非古非今，即中即西，亦古亦今”的繪畫(huà)之道。而馬老師的作品更讓我看到了油畫(huà)里的黃賓虹——璀璨斑斕，渾厚華滋，華美豐茂，生機(jī)勃勃。

這次展覽中的許多作品，讓我想起現(xiàn)代主義詩(shī)人們所謂的“純?cè)?rdquo;，這也是國(guó)美第一代藝術(shù)家們的精神追求。在藝專(zhuān)前輩們反復(fù)提及的魏爾倫、瓦雷利那里，“純?cè)?rdquo;是音樂(lè)化了的“絕對(duì)之詩(shī)”，而對(duì)馬老師他們來(lái)說(shuō)，繪畫(huà)就是極度純粹的“絕對(duì)之畫(huà)”，于信筆點(diǎn)劃中煥發(fā)情致，于光與色、形與象、筆與勢(shì)的交相呼應(yīng)中成其氣象，于朦朧漶漫中放大光彩。

荊浩《筆法記》中說(shuō)“畫(huà)者，畫(huà)也”，用今天的語(yǔ)言講——畫(huà)畫(huà)就是繪畫(huà)本身，這正是兩位先生的畢生堅(jiān)持。兩位先生的展覽各自成章，我們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)卻可以感受到二者之間的親熟關(guān)系，感受到兩位藝術(shù)家長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年的相互欣賞、彼此鏡鑒。“有匪君子,如切如磋,如琢如磨”，君子自身如此，君子之交也是如此，相互激蕩，彼此欣賞，我們老浙美的這種感情很美，很動(dòng)人，這是我們國(guó)美人一定要承續(xù)發(fā)揚(yáng)的東西。

朋友們，我最想說(shuō)的是，通過(guò)這個(gè)展覽，我們感受到了一種情懷，一種姿態(tài)，一種價(jià)值，一種氣息，一言以蔽之——純粹。畫(huà)之純粹，人之純粹，這久違的“純粹”，滌蕩心胸，動(dòng)人心魄，令我們陶醉，令我們警醒，令我們深思！

最后，祝賀畫(huà)展圓滿成功！祝所有老先生們健康長(zhǎng)壽，藝術(shù)常青！

展覽現(xiàn)場(chǎng)

部分展覽作品

馬玉如 《映日》1972年

馬玉如《琴圩》46x55.2cm布面油畫(huà) 1992年

馬玉如《武夷紀(jì)游》40x50cm紙板油畫(huà) 1980年

馬玉如《夕暉》50x61cm 紙板油畫(huà) 1980年

馬玉如《桃》 40x50cm 紙板油畫(huà) 1994年

馬玉如《華光》50.2x60.2cm 布面油畫(huà) 2002

馬玉如《夕陽(yáng)山外山》50x60cm 紙板油畫(huà) 1988年

馬玉如 《藏族老漢》 35x28cm 紙上水彩 1962年

馬玉如 《藏族姑娘》 28.5x22cm 紙上水彩 1962年

高友林《荷》140x77cm布面油畫(huà) 2000年

高友林 《荷塘月色》 18x28.5cm 紙板油畫(huà) 2012年

高友林《節(jié)日盛裝》21x27cm紙板油畫(huà) 2012年

高友林 《少女與桃》 140x77cm 布面油畫(huà) 1999年

藝術(shù)家介紹

馬玉如

祖籍浙江上虞。

1931年出生與杭州。

1948年7月—1949年8月 在杭州西湖藝術(shù)研究所學(xué)習(xí)。啟蒙于倪貽德先生。

1949年9月 考入國(guó)立藝專(zhuān)（中國(guó)美院前身）繪畫(huà)系。受教于蘇天賜，胡善馀，關(guān)良等諸位先生

1955年 畢業(yè)留校。應(yīng)美院附中副校長(zhǎng)夏子頤先生之邀去附中任教并擔(dān)任專(zhuān)業(yè)教研組組長(zhǎng)。

1978-1983年 任教于油畫(huà)系

1984-1986年 任附中校長(zhǎng)

1985年獲浙江省教育成果獎(jiǎng)

1988-1991年 在油畫(huà)系任教至退休

1991年赴法國(guó)，阿爾及利亞進(jìn)行藝術(shù)考察。

1992年獲國(guó)務(wù)院“突出貢獻(xiàn)專(zhuān)家 “稱號(hào)，終生津貼證書(shū)。專(zhuān)著《素描技法》由人民美術(shù)出版社出版；《庫(kù)爾貝》由上海人民美術(shù)出版社出版；在業(yè)刊物發(fā)表《油畫(huà)技法》《談素描》等論文。油畫(huà)創(chuàng)作曾參加全國(guó)油畫(huà)展及日本、東南亞等地畫(huà)展。

高友林

1940年 生于浙江海寧硤石鎮(zhèn)。

1955年 考入浙江美術(shù)學(xué)院附中，師從馬玉如老師遂入正道。

1965年 畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。油畫(huà)《紅旗》、《溫暖如家》（合作）入選1964年全國(guó)美展。

1965年 在甘肅工作十年，歷任玉門(mén)關(guān)電影學(xué)院美工、玉門(mén)建筑隊(duì)泥工、甘肅省文藝工作室雜工。

1978年 經(jīng)海寧市文宣隊(duì)二年工作后，調(diào)回浙江美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系任教，直至2000年退休。

1989年《橋》獲阿爾及爾第二屆國(guó)際造型藝術(shù)展最高獎(jiǎng)——國(guó)際獎(jiǎng)。

1996年《桃子》參加首屆中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)展。

1988年—1990年 到北非和歐洲藝術(shù)考察。

1998年 《荷塘之色》參加中國(guó)山水畫(huà)一油畫(huà)風(fēng)景展。

2000年《明心見(jiàn)性——弘一法師》入選二十世紀(jì)中國(guó)油畫(huà)作品展。

2003年 《高山仰止——畫(huà)家黃賓虹》入選第三屆中國(guó)油畫(huà)展。

2009年 創(chuàng)作油畫(huà)《西泠五賢》。

以上就是3721職校網(wǎng)小編整理的有關(guān)春風(fēng)化雨 潤(rùn)物無(wú)聲｜油畫(huà)語(yǔ)言的探索——中國(guó)美術(shù)學(xué)院附屬中等美術(shù)學(xué)校馬玉如、高友林油畫(huà)作品展信息。希望對(duì)廣大學(xué)生家長(zhǎng)有所幫助。如果有不明白的問(wèn)題也可以在線咨詢，會(huì)有專(zhuān)業(yè)老師給你解答。

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